Tra le voci più rappresentative della nuova cinematografia svedese, Moodysson a Stresa ritirerà alle 21 il Cigno D’Oro Speciale assegnatogli dagli Incontri in onore della eccezionale carriera.

La fiorente cinematografia svedese è anche protagonista di un focus proprio nel giorno della festa nazionale del Paese, lunedì 6 giugno. Alle 17.30 presso la Sala Azzurra dell’Hotel Regina Palace è in programma una tavola rotonda alla quale partecipano lo stesso Lukas Moodysson, Jan Göransson (Capo Ufficio Stampa del Swedish Film Institute) e Ann-Louice Dahlgren (produttrice e addetto culturale dell’Ambasciata di Svezia a Roma).

Nel corso della giornata in programma anche altre due titoli svedesi: alle 16.30 Apan (The Ape) di Jesper Ganslandt, alle 18.30 in prima visione italiana Himlen är oskyldigt bla (Behind Blue Skies) di Hannes Holm.

Infine, per ”vivere il festival” anche al di fuori delle sale di proiezione alle 19.00 l’Enoteca da Giannino ospiterà l’aperitivo di chiusura del festival accompagnato dalla chitarra di Matteo Negrin e dallo spettacolo concerto “Quel che resta del cane “ di Saulo Lucci e Francesco Vigna.

Vale la pena esserci sempre…

Si parte con la prima delle anteprime italiane della giornata, alle 14.30 22 Mei di Koen Mortier, alle 16.30 un’altra anteprima Sommervӧgel presentato al festival dal suo autore, lo svizzero Paul Riniker.

Alle 18.15 la prima cerimonia ufficiale di consegna del Cigno d’Oro: Daniele Gaglianone riceverà il premio non competitivo del festival per il suo film del 2010, Pietro, il cui debutto al 63º Festival del Film di Locarno è stato premiato dalla Giuria dei Giovani. Autoprodotto e girato in dodici giorni preceduti da due mesi di prove, il film è un’opera dura e forte che parla di solitudine, emarginazione, violenza e rapporti famigliari in frantumi; nei ruoli principali Pietro Casella e Francesco Lattarulo, noti al pubblico di Zelig come Senso d’oppio.

Un break tra le proiezioni alle 19 all’Enoteca da Giannino con l’aperitivo itinerante Ora ICS, animato dai Sans papier.

Il sabato si conclude con due proiezioni: alle 21 il film svizzero – francese Coeur animal di Séverine Cornamusaz, seguito alle 23 dal portoghese O baräo del regista Edgar Péra, tra i più importanti ed originali registi sperimentali portoghesi.

Per chi poi vuole godersi la “lunga notte” del festival, alle 23.30 l’appuntamento è al Caffé Savoy con il dj set e l’ ICS party.

Si parte alle 14.30 con il portoghese Guerra Civil sorprendente esordio alla regia di Pedro Caldas; alle 16.30 arriva Till det som är vackert (Pure) di Lisa Langseth, un film che ha ricevuto importanti riconoscimenti, tra cui il premio nazionale svedese The Guldbagge Award (come miglior attrice protagonista e come miglior sceneggiatura) e il primo premio al Viareggio EuropaCinema 2010; alle 18.30 in prima visione italiana dal Belgio fiammingo: Zot van a (Crazy About Ya) di Jan Verheyen, remake del film olandese Love is All, film romantico sull’amore a lieto fine, ambientato per le strade di Anversa, a sua volta già remake del londinese Love Actually; alle 21 l’autrice svizzera Christine Repond presenta il suo Silberwald, l’ennesima anteprima italiana in Sala Tiffany.

E alle 23 scatta la Notte Horror: Corridor di Johan Lundborg e Johan Storm, con il divo hollywoodiano di origine svedese Peter Stormare – un thriller claustrofobico che conferma l’idea classica secondo cui il non detto e la fantasia sono spesso più pericolosi e affascinanti della soffocante realtà.

Come sempre gli ICS non sono solo cinema, e dalle 19 proseguono lungo le strade del soul e del R’n'B al Bar Caffé Moka con i Soul Sissy in concerto, accompagnati da buon calice di vino.

Il buio scende in sala alle 14.30 con il film Hitler a Hollywood, coproduzione di Belgio, Francia e Italia, diretta da Frédéric Sojcher: un originale mockumentary a favore del cinema europeo, che segue Maria de Medeiros alla ricerca di un film scomparso che avrebbe potuto sconvolgere il mondo e il cinema internazionale. Alle 16.30 sarà la volta del film Embargo di António Ferreira, tratto dall’omonimo racconto breve di Josè Saramago, storia visionaria e quanto mai attuale, che mira a sottolineare la dipendenza dell’Uomo Moderno dalle macchine e dalla tecnologia. Alle 18.30 il primo degli eventi speciali della giornata: il film I giorni della vendemmia, presentato dal suo autore Marco Righi, che riceverà anche il premio come Miglior indipendente dell’anno. Il film è un delicato e intimo lavoro girato nella bellissima campagna emiliana, che vede nel cast anche Lavinia Longhi, recentemente sullo schermo in Sanguepazzo di Giordana. Poco conosciuto in patria è già vincitore di numerosi premi nei festival di tutto il mondo. Il secondo evento speciale della giornata si tinge di bianco, rosso e verde, in occasione della festa della Repubblica, gli Incontri rendono omaggio al 150° anniversario dell’unità d’Italia, con due pellicole d’animazione e presentate da un ospite d’eccezione: Maurizio Nichetti. Si parte alle 21 con una proiezione speciale estratta dagli archivi dell’Istituto Luce, La lunga calza verde, mediometraggio sull’epopea risorgimentale, tratto da un soggetto di Cesare Zavattini e realizzato da Roberto Gavioli nel 1961 in occasione del centenario dell’Unità d’Italia. A seguire, sempre in collaborazione con Cinecittà Luce, sarà presentato L’eroe dei due mondi realizzato su commissione dell’Istituto Luce e di RAI2. Il film è diretto da Guido Manuli che ne firma anche la sceneggiatura con Maurizio Nichetti.

Il film, presentato dal regista stesso, è un’esilarante e surreale commedia sulle vicende dello scorbutico Benno, l’uomo di sabbia, già vincitrice del premio del pubblico al Festival Max-Ophüls-Preise di Saarbrücken.

Il viaggio ha inizio.

Tanti gli ospiti d’eccezione attesi nel corso della rassegna, dal grande regista svedese Lukas Moodysson, cui quest’anno andra’ il Cigno D’Oro Speciale degli ICS, al cineasta svizzero Peter Luisi, che inaugurera’ (mercoledi’ 1 giugno alle 21) il festival con l’anteprima italiana del suo Der Sandmann, dall’eclettico e geniale Maurizio Nichetti, a cui e’ affidata la serata speciale dedicata ai 150 anni dell’Unitˆ d’Italia (giovedi’ 2 giugno alle 21), all’autore indipendente Daniele Gaglianone, che gli Incontri omaggeranno con il Cigno d’Oro 2011.

Tra gli altri eventi speciali del festival si segnala la proiezione domenica 5 giugno alle 18.30 de La misura del confine di Andrea Papini, film noir interamente girato nel massiccio del Monte Rosa. A presentare la serata il regista e il protagonista Peppino Mazzotta, volto dell’ispettore Fazio nella serie tv Il Commissario Montalbano.

Accanto ai film, gli Incontri Cinematografici di Stresa offrono sempre diverse opportunita’ per “vivere il festival” anche al di fuori delle sale di proiezione. Continua, dopo il successo degli scorsi anni, l’Ora ICS, degustazioni e musica dal vivo ospitati di sera nei locali della cittadina lacustre.

Siamo nel 1975. Elisabeth, stanca del marito, fa le valigie, prende con sé i figli e si trasferisce dal fratello Göran. Elisabeth è una casalinga di periferia piuttosto ordinaria, mentre Göran è un tipo un po’ diverso: vive infatti in una comune. Ed è qui che arriva Elisabeth coi suoi bambini: in una casa caotica occupata da capelloni che discutono di politica, praticano il sesso libero, coltivano verdure e bevono litri di vino rosso.
Lo scontro fra questi due mondi separati dà l’avvio ad un dramma che cambierà per sempre le loro vite.

LUKAS MOODYSSON (Lund, 1969)
Pubblica una raccolta di poesie a 17 anni, seguita da vari libri di poesia ed un racconto. Fucking Åmål (1998) è il suo primo lungometraggio: il film è un grande successo commerciale e di critica, viene distribuito in vari paesi ed è nominato come Miglior Film Europeo del 1999 dall’European Film Academy. Anche i due film successivi, Tillsammans (Together, 2000) e Lilya 4-ever (2002), sono distribuiti in tutto il mondo e ottengono numerosi riconoscimenti. Seguono Ett hål i mitt hjärta (A Hole in My Heart, 2004) e Container (2006).
Mammoth (2009) è il suo primo film in lingua inglese.

La parte fondamentale per me è la scrittura. Sono abbastanza insicuro rispetto a quello che scrivo, alla qualità di quello che scrivo. Sono facile preda dell’autocritica. Fare un film è una questione completamente diversa. Mi ritengo un privilegiato perché faccio parte di entrambi questi mondi: l’egoistica solitudine e il caos collettivo. Per uno scrittore, la parte più difficile è cominciare da zero, con una pagina vuota di fronte a sé; per un regista, invece, è trovare gli attori giusti. Sai che la gente giusta farà la cosa giusta. (Lukas Moodysson)

Estate 1975. Martin si è appena diplomato e abbandona il grigiore della città per un lavoro estivo all’esclusivo ristorante dello yacht club di Sandhamn, nell’arcipelago di Stoccolma. Di fronte a lui, un mondo completamente nuovo. Martin incontra l’amore della sua vita e, allo stesso tempo, finisce sotto l’ala protettrice del padrone del ristorante, un donnaiolo ben inserito nella società svedese.
Ma dietro l’affascinante facciata dell’idilliaco arcipelago si nasconde una realtà molto più oscura. Prima che Martin riesca a capire cosa sta succedendo, si ritrova invischiato in uno dei più grandi scandali della storia criminale svedese.

HANNES HOLM (Lidingö, 1962)
Hannes Holm realizza quasi tutti i suoi film con Måns Herngren. I due si sono incontrati quando erano ragazzi e hanno diretto e scritto assieme molte serie televisive. Al loro lungometraggio d’esordio, One in a Million (1995), ha fatto seguito Adam & Eve (1997), un successo tanto al botteghino quanto ai festival cinematografici.
Hanno poi realizzato Shit Happens (2000) e The Reunion (2003), oltre a numerose serie e pubblicità televisive.

Ho sognato a lungo di girare un film ambientato negli anni ‘70 che si svolgesse in quel luogo idilliaco che rappresenta il “modello svedese”. Le condizioni per farlo si sono avverate quando mi sono ricordato di un avvenimento drammatico accaduto quando ero bambino: uno scandalo seguito allo smantellamento di un’impresa di narcotraffico nell’arcipelago fuori Stoccolma nel 1975. Questo è un film che amalgama realtà e finzione. Alcuni personaggi sono inventati, altri sono veri. Per far risaltare i differenti stati d’animo del film ho unito camera a mano e inquadrature fisse, in modo da conferire autenticità alla storia, che è allo stesso tempo raccontata in maniera classica. (Hannes Holm)

JESPER GANSLANDT (Falkenberg, 1978)
Si trasferisce dalla sua città natale a Stoccolma nel 2000. Nel 2006 scrive la sceneggiatura del suo film d’esordio, Falkenberg Farewell (2006), che esprime l’affetto e il rimpianto per gli anni della fanciullezza trascorsi a Falkenberg; il film viene presentato a numerosi festival in tutto il mondo, inclusi Toronto e Venezia, vince il Premio FIPRESCI a Lisbona e viene nominato per vari Guldbagge (Premi del Cinema Svedese).
Ha anche diretto il cortometraggio Jesper Ganslandt’s 114th Dream (2008), il film concerto Skinnskatteberg (2008) ed il documentario The Film I’m No Longer Talking About (2009). Apan è il suo secondo lungometraggio.

Per molto tempo mi ero trastullato con delle idee che in qualche modo ricordavano l’universo che avevamo creato in Falkenberg Farewell, ma quell’approccio dopo un po’ si era esaurito e mi ero reso conto che non potevo farlo di nuovo, che non sembrava più giusto. Allora ero a Malmö, vivevo in un hotel, da solo, in una stanzetta. Negli ultimi tempi mi sentivo perseguitato dagli avvenimenti agghiaccianti, tragici e violenti, che accadono nel mondo intorno a noi, e che ottengono solo alcune righe nelle ultime pagine dei giornali. Ma mi preoccupava anche il fatto che ci si aspettasse che noi ne fossimo informati, ne leggessimo e ne fossimo inorriditi, ma mai ci fosse richiesto di inserirli in un contesto umano. Apan cominciò a prendere forma proprio da una di quelle fantasie, una di quelle che mi hanno atterrito e sconvolto maggiormente. (Jesper Ganslandt)

Dossier K. è un duro thriller poliziesco che ripropone sullo schermo il gruppo di poliziotti dell’acclamato The Alzheimer Case (anche, The Memory of a Killer). Questa volta sono un po’ più vecchi, un po’ più prudenti, e alle prese con il “nuovo approccio” al controllo del crimine. Il film ci proietta nel mezzo di un violento scontro fra due diversi mondi: quello dei clan delle montagne albanesi, decisi a mantenere vivo il loro vecchio codice d’onore, e quello di una moderna metropoli, che cerca disperatamente di proteggere i suoi fragili privilegi.
Nell’occhio del ciclone finiscono un giovane albanese, in missione per vendicare il padre, e un poliziotto malato d’amore, disposto a tutto pur di fermare il bagno di sangue.

JAN VERHEYEN (Temse, 1963)
Si è fatto conoscere sulla scena cinematografica internazionale alla tenera età di 18 anni come co-organizzatore e programmatore del Knokke-Heist Film Festival. Nel 1986, assieme al suo socio Mark Punt, fonda la Independent Films, una casa di distribuzione che diventa presto il più importante distributore belga di film indipendenti.
La Independent ha prodotto e distribuito molti film, fra i quali il primo lungometraggio di Verheyen, Boys (1992), cui hanno fatto seguito, fra gli altri: The Little Death (1996), Team Spirit (2000) e Alles moet weg (2001). Zot van A. (2010) è il suo ultimo film.

Dossier K. si ispira a quel cinema popolare americano intelligente che io e Erik Van Looy amiamo molto: film con uno stile e un ritmo, ma anche con un contenuto. Dossier K. è infatti un film di genere, ma senza personaggi e cattivi stereotipati. Quello che mi affascina dei lavori di Jef Geeraerts, incluso il suo romanzo “Dossier K.”, è la loro complessità psicologica: non fanno affidamento su inseguimenti spettacolari o stravaganti sparatorie, ma si interessano di gente in carne e ossa, spesso moralmente ambigua, che deve affrontare la corruzione morale della società e l’impatto del proprio lavoro sulla vita di tutti i giorni. (Jan Verheyen)

ANDREA PAPINI (Varallo Sesia, 1958)
Piemontese di nascita, milanese per formazione, romano per lavoro, una laurea in ingegneria che gli è servita per fondare il network satellitare Microcinema, società di cui è stato amministratore delegato e presidente. Inizia l’attività cinematografica a metà degli anni ’80: regista di documentari, cortometraggi e spot pubblicitari, ha lavorato tra Roma, Milano e Torino. Ha tenuto lezioni sul cinema digitale ai Master del Politecnico di Milano e alla Scuola Nazionale di Cinema di Roma.
Tra i film più recenti: Nuovo cinema paradosso (2005), film collettivo presentato alle Giornate degli Autori della 62. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, e La velocità della luce (2008). Tra gli spot più recenti: Accorcia la notte, allunga la vita (2004), realizzato per la Presidenza del Consiglio.

La misura del confine nasce da un premio vinto dal mio precedente film (una raffinata camera Red), dal coraggioso cast che ha accettato le difficili condizioni di lavorazione a 3000 metri, e dal mio desiderio di parlare dell’Italia di oggi osservandola da lontano, dai luoghi ai quali sono legato da sempre: il Monte Rosa e le valli che lo circondano. Quasi la montagna avesse avuto il desiderio di farsi filmare, il tempo è stato benevolo e la fortuna ci ha permesso di portare a termine la lavorazione di questa produzione sperimentale. Il film, non sulla montagna ma ambientato in montagna, è la storia di un eterogeneo gruppo di persone che, per un caso, diventano testimoni di un antico delitto che le riguarda, ma del quale faticano a cogliere lo spessore morale. L’idea è di esplorare i sogni del presente mettendo i protagonisti di fronte al loro stesso passato e all’ipnotica attrazione che la montagna crea sui loro desideri. (Andrea Papini)

ERIK BERNASCONI (Locarno, 1973)
Nel 1999 consegue il diploma di Letteratura Italiana all’Università di Friburgo. Dopo alcuni seminari di regia nell’ambito del teatro, intraprende gli studi al Conservatoire Libre du Cinéma Français di Parigi, dove ottiene il diploma di assistente di regia nel 2004.
Debutta con il cortometraggio Fenêtre (2004), selezionato nella sezione “Pardi di domani“ al Festival di Locarno. Nel 2007 scrive la sceneggiatura di Sinestesia, che in seguito riceve 3 nomine per il Premio del Cinema Svizzero “Quartz 2010”.

Questo progetto nasce durante l’inverno 2006, dopo la lettura di un trafiletto di poche righe in un quotidiano ticinese. Sinestesia riflette sulla presenza del destino nella vita dei quattro personaggi principali. Sostiene un semplice assioma: siamo responsabili delle nostre vite, ma a volte ciò che accade sfugge al nostro controllo. In ogni momento il nostro destino può svoltare e allora diventiamo tutti in qualche modo “diversamente abili”, tutti abbiamo bisogno di qualcuno che si occupi di noi. (Erik Bernasconi)

Al centro del film la storia di Gennarino, un padre disperato che vive in una roulotte abbandonata alla periferia di Roma. Vuole riavere a tutti i costi suo figlio Pasqualino, che gli è stato tolto dagli assistenti sociali. Dopo aver provato inutilmente a cercare un lavoro, decide, spinto dalla disperazione, di tornare a delinquere e a spacciare. In breve tempo prende il posto di Luisa, sua ex moglie, come boss della zona.
Quando Luisa esce dal carcere grazie all’indulto, Gennaro vede compromesso il suo ruolo di boss e le possibilità di riabbracciare Pasqualino. Entrambi vogliono il bambino, ad ogni costo…

DAVIDE ALFONSI (Roma, 1977), DENIS MALAGNINO (Tivoli, 1977)
Davide Alfonsi si è diplomato presso l’Amedeo di Savoia di Tivoli ed è laureando presso la facoltà di Scienze Politiche dell’Università La Sapienza di Roma. Nel 1998 ha vinto il Premio di poesie Colosseo. E’ regista e sceneggiatore di tutte le opere di Amanda Flor.
Denis Malagnino è l’ideatore di Amanda Flor: regista, sceneggiatore e attore in tutte le produzioni artistiche.

Ad ogni costo è un film sostanzialmente sentimentale, una versione al vetriolo di Kramer contro Kramer, ambientata sotto i pilastri delle case popolari. Quella dei due combattenti è una storia epica e antica che fin da subito coinvolge un numero sempre maggiore di persone. E’ una guerra che ci siamo sforzati di registrare senza prendere le parti di nessuno, raccontandola nel modo più semplice possibile, riflessa sui visi dei protagonisti, nelle aorte ribollenti, nella bava schiumosa, immortalata in un movimento di camera continuo, nei primissimi piani senza soluzione di continuità, come in un reportage di guerra. (Davide Alfonsi & Denis Malagnino)

EDGAR PÊRA (Lisboa, 1960)
Nel 1981 studia psicologia, poi si trasferisce alla Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC) di Lisbona, dove si diploma nel 1984. Inizia a lavorare nel cinema come produttore, montatore e sceneggiatore. Pur essendo uno dei più importanti ed originali rappresentanti della presente generazione di registi sperimentali portoghesi, i suoi lavori sono stati raramente presentati all’estero.
Di recente ha realizzato documentari, video, cortometraggi e lungometraggi.

Tre anni fa, grazie a “Rio Turvo”, ho scoperto Branquinho da Fonseca. Non capivo come mai nessuno avesse mai adattato i testi di un autore così cinematografico. Allora decisi di farne io un film e, nel mentre, imparare a renderne le peculiare atmosfere. Quando stavo cercando dove girare gli esterni per Rio Turvo, scoprii che la scrittrice Luísa Costa Gomes intendeva adattare il racconto più noto di Branquinho da Fonseca, “O Barão”. In seguito mi presentarono il progetto: conoscendo già il lavoro di Branquinho e leggendo la sceneggiatura, decisi che davvero volevo fare questo film. Non sono molte le storie che esprimono allo stesso modo la nostra identità. L’identità portoghese. E l’identità umana. (Edgar Pêra)

Paul vive sulle montagne svizzere al limitare della foresta. Sua moglie Rosine, che Paul ama meno dei suoi animali, deve lavorare per lui, sotto la costante minaccia di essere violentata come fosse una sua proprietà. Quando Paul assume un nuovo lavoratore stagionale spagnolo, le cose cominciano a cambiare. Un nuovo vento spira sulla fattoria, ma Paul, che per la prima volta avverte il pungolo della gelosia, picchia la moglie fino quasi ad ucciderla.
Solo quando l’elicottero di soccorso porta la moglie all’ospedale giù nella valle, Paul si accorge di sentirne la mancanza, sente che probabilmente la ama davvero e non può continuare a vivere con un “cuore animale”. Dovrà lottare per lei, alla fine. Ma Rosine sarà disposta a perdonargli i 15 anni di umiliazione subiti?

SÉVERINE CORNAMUSAZ (Lausanne, 1975)
Si diploma alla Scuola di Fotografia di Vevey e alla New York Film Academy. Dal 1996 al 2005 realizza cinque cortometraggi di fiction e lavora come montatrice. Coeur animal è il suo primo lungometraggio.
Sta attualmente lavorando al suo nuovo film, Cyanure, e sviluppando la sceneggiatura di Le sexe des anges.

Primo, il film esplora le tensioni, il pericolo di far del male agli altri e la scoperta che, malgrado tutto, è un amore profondo quello che lega Paul e sua moglie. Un amore che non ha potuto esprimersi, contorto e negato a seguito dei tanti anni di maltrattamenti. Secondo, il film mira a far identificare lo spettatore col punto di vista di Paul, facendolo partecipe delle sue sofferenze. La sfida è grande, perché il suo personaggio non è eroico;anzi, si presenta all’inizio come un antieroe vile, meschino e ripugnante, come nei film degli anni ‘70. È per questo che la sua lotta interiore fra ciò che deve essere e ciò che può essere lo rendono poco a poco commovente. (Séverine Cornamusaz)

Pietro vive assieme al fratello Francesco in un’anonima periferia in un vecchio appartamento, ormai fatiscente, lasciatogli dai genitori. Il loro rapporto è difficile: Francesco è un tossicodipendente, legato ormai in modo irreversibile all’ “amico” spacciatore Nikiniki e al suo gruppo di compari. L’unico modo in cui Pietro sembra riuscire a mantenere un contatto con il fratello è quello di assecondare il ruolo di buffone ritardato affibbiatogli dalla congrega di amici.
Qualcosa sembra cambiare quando Pietro, al lavoro, conosce una ragazza. Durante una delle solite serate, Pietro presenta l’amica agli altri e subito la festa prende una brutta piega: sarà questa la miccia che innescherà l’inaspettata reazione di Pietro.

DANIELE GAGLIANONE (Ancona, 1966)
Dopo essersi laureato in Storia e Critica del Cinema presso l’Università di Torino, lavora nei primi anni ‘90 per l’Archivio Nazionale Cinematografico della Resistenza (ANCR). Produce numerosi documentari negli anni fra il 1991 ed il 1997, periodo nel quale dirige inoltre una serie di cortometraggi di fiction, fra i quali L’orecchio ferito del piccolo comandante (1994), che riceve una Menzione Speciale al Festival di Locarno nel 1995. Nel 2000 presenta il suo primo lungometraggio, I nostri anni, selezionato alla Quinzaine des réalisateurs del Festival di Cannes 2001. Il suo secondo lungometraggio, Nemmeno il destino (2004), partecipa alle Giornate degli Autori al Festival di Venezia.
Il suo documentario sulla Bosnia, Rata Nece Biti‐ la guerra non ci sarà, nel 2008 vince il Premio Speciale della Giuria per il Miglior Documentario Italiano al Festival di Torino e, l’anno seguente, viene premiato col David di Donatello.

Rabbia, tenerezza, fragilità, violenza. Sono le quattro parole che emergono quando penso a Pietro, un film nato da diverse congiunture e suggestioni, alcune molto personali. Era un momento difficile, non stavo facendo nulla e mi dicevano che dovevo essere meno radicale nelle scelte delle storie da raccontare. Così, per risposta, ho scritto l’abbozzo di Pietro: un film duro che nasce da una situazione dura, da persone che conosco, fragili, invisibili, che questa società non vuole vedere. Ma che possono diventare bombe a orologeria, pronte ad esplodere. Il film è anche figlio di una riflessione sui tempi che stiamo vivendo, dell’urgenza di dire e fare qualcosa. In questo senso Pietro ha una innegabile dimensione politica. (Daniele Gaglianone)

PAUL RINIKER (Aarau, 1946)
Frequenta la scuola a Aarau e studia legge all’Università di Zurigo. Segue innumerevoli corsi di studi sul cinema e la televisione. Dall’estate del 1976 alla primavera del 2006 lavora come montatore e regista per la Televisione Svizzera (a partire dal 1980 realizza 70 documentari, molti del quali ritratti, anche per la DOK).
Dal 1993 al 2006 è responsabile delle coproduzioni documentarie del Pacte de l’audiovisuel. Dal 1985 è anche docente presso varie istituzioni, quali la Scuola di Giornalismo di Lucerna, la Scuola d’Arte di Zurigo e l’Università di Lucerna.

Dopo 70 documentari, per la maggior parte ritratti, per la TV svizzera, ho realizzato il mio primo film di fiction… all’età di 63 anni. Per molti anni ho fatto documentari assieme ad una piccola troupe, fatta di gente molto unita ed impegnata; questo film, invece, è frutto del lavoro di più di 60 persone. Il fatto che molti affermino di riconoscervi ancora il mio stile, lo stesso dei miei documentari, mi riempe di soddisfazione. È stato il periodo più intenso della mia intera carriera professionale, ma, al tempo stesso, il lavoro mi ha reso felice. Essere sul set ogni giorno assieme a più di 40 persone, tutte sempre motivate, pronte a prendermi per quello che sono, senza quasi mai una discussione, è stata davvero un’esperienza speciale.(Paul Riniker)

KOEN MORTIER (Beernem, 1965)
Dirige nel 1996 il suo primo cortometraggio, Ana Temnei, che vince, fra i molti, il Gold Award al Worldfest di Houston l’anno seguente. Il suo secondo cortometraggio, A Hard Day’s Works, vince ancora più premi ed è selezionato a più di 30 festival in tutto il mondo.
Nel 1998 fonda una sua compagnia di produzione, la CZAR.BE. Nel settembre del 2002, la CZAR.BE crea la CCCP, una società di produzione rivolta precipuamente a lungometraggi e documentari. Grazie ad essa, Mortier può finanziare e produrre il suo primo lungometraggio, Ex Drummer (2007). Sta attualmente lavorando a Haunted, tratto dall’omonimo romanzo di Chuck Palahniuk.

Il film rappresenta quella psicosi, carica d’ira, che ci viene troppo spessa imposta dai media, i quali si rendono in tal modo a loro volta colpevoli. Ma deve anche rappresentare le vittime, pur sottolineandone la banalità della vita; e l’idea di come trovarsi nel posto sbagliato al momento sbagliato rimandi ad un destino che sembra giocare crudelmente con gli esseri umani. Il film ci mostra della gente reale, che aveva una vita reale prima che tutto finisse in un’esplosione.. Spero che possa essere percepito come un film contro la violenza, ma senza divenire accondiscendente. Non voglio puntare il dito o fare del moralismo, essere troppo sentimentale o diluire le emozioni in maniera forzata. E non voglio nemmeno trasmettere un messaggio politico al mondo intero sul mio personale punto di vista. (Koen Mortier)

Frank è un ambizioso e determinato studente di medicina: non ha amici, gli ultimi esami sono imminenti e niente e nessuno deve distrarlo. Questo vale specialmente per Lotte, la ragazza che si è appena trasferita al piano di sopra: lei cerca di far amicizia, ma per Frank è solo un tormento, specialmente di notte, quando i rumori provenienti dal piano di sopra gli impediscono di dormire. Alla fine, l’insonnia gli farà perdere il controllo…
Un giorno, Frank viene misteriosamente aggredito sul pianerottolo e Lotte lo soccorre: l’avvenimento li farà avvicinare, ma questa nuova amicizia non sarà priva di conseguenze.

Johan Lundborg (1977), Johan Storm (1978)
Regista e direttore della fotografia, Johan Lundborg ha studiato alla Scuola di Cinema dell’Università di Göteborg e poi al FAMU di Praga. Ha scritto, diretto e montato diversi cortometraggi: Sausage Eats Man e Catch 116 (2000), The Proud Matador (2002) e Isolerad (Isolated, 2003). Ha poi girato il pluripremiato documentario Att flytta vuxna katter (2005) e Roger Nilsson’s Enterprise (2009, documentario). Con Johan Storm ha scritto e diretto il cortometraggio Rosenhill (2008), Premio del Pubblico come Miglior Cortometraggio al Festival di Göteborg nel 2009.
Johan Storm si laurea alla Scuola di Cinema dell’Università di Göteborg nel 2003. Lavora come critico cinematografico per il quotidiano ”Arbetarbladet” e come vice direttore per la Davien Littlefield’s Management di New York. Insegna cinema, video e televisione alle scuole superiori. Attualmente realizza spot pubblicitari e filmati divulgativi.

Corridor è un film che non ha fretta: indaga l’ambiente e il personaggio, costruisce un’atmosfera tesa, e poi accelera. È ispirato a certi film hollywoodiani degli anni ‘70 (L’esorcista, Rosemary’s Baby, Alien, ecc,..), i cui personaggi ed i cui valori vengono svelati poco a poco. Questo, a livello emotivo, ci rende sempre più partecipi del loro destino. Siamo entrambi attratti dalla narrazione “visiva”, che non usa troppe parole. L’isolamento di Frank ci porta nel suo mondo, alle sue condizioni: vediamo ciò che vede, ascoltiamo ciò che sente. Visivamente, creiamo una crescente sensazione di claustrofobia: lo spazio di Frank si riduce quanto più egli si addentra nel mistero di Lotte. È completamente solo. (Johan Lundborg & Johan Storm)

Sascha, un giovane ribelle che vive con la madre in un villaggio svizzero chiuso e conservatore, trova lavoro come boscaiolo per guadagnare qualche spicciolo. Un giorno s’imbatte in una casetta nel bosco dove alcuni skinhead si riuniscono clandestinamente.
Non passa molto tempo che Sascha si lascia trascinare in situazioni che non porteranno a nulla di buono.

CHRISTINE REPOND (Basel, 1981)
Si diploma a Berna nel 2001 e, dall’anno successivo fino al 2004, segue vari corsi di video e cinema nelle accademie di Berna e Basilea. Nel 2004 partecipa a uno stage di quattro mesi presso l’emittente TV locale, TeleBärn di Berna. Successivamente si trasferisce a Monaco di Baviera, dove completa gli studi all’accademia per i nuovi media, Macromedia Munich; nel frattempo, studia regia per la TV e il cinema. Nel 2007 si laurea in indirizzo artistico.
La sua filmografia comprende, tra gli altri: Toilets (2005, cortometraggio), insignito con la Medaglia d’Oro al Festival dell’Associazione Federale degli Autori Cinematografici Tedeschi, Mit oder ohne (2005, cortometraggio), la satira televisiva Schmerzblatt (2006) e il documentario per la rete arte/ZDF Friday at 3 (2007).

La paura dello straniero è uno degli argomenti cardine dei nostri tempi. In Svizzera, specialmente, siamo stati testimoni di diverse campagne politiche che sfruttano tale preoccupazione. Col tempo, mi sono sempre più interessata al concetto di nemico in quanto apparentemente funzionale al mantenimento dell’ordine sociale. Indipendentemente dal paese o dalla cultura d’origine, la gente sembra avvertire il bisogno di un catalizzatore verso cui proiettare le proprie paure, infelicità e difficoltà. Talvolta, questo diffuso rifiuto si risolve in una violenza indifferente, sconsiderata e destrorsa. Silberwald è un film sulla ricerca, su di un ragazzo in una terra di nessuno. Al centro del film ho messo un antieroe apolitico e disorientato in cerca di amore, attenzione e di se stesso. Le sue azioni e le sue provocazioni sono richieste di aiuto che restano a lungo inascoltate. (Christine Repond)

JAN VERHEYEN (Temse, 1963)
Si è fatto conoscere sulla scena cinematografica internazionale alla tenera età di 18 anni come co-organizzatore e programmatore del Knokke-Heist Film Festival. Nel 1986, assieme al suo socio Mark Punt, fonda la Independent Films, una casa di distribuzione che diventa presto il più importante distributore belga di film indipendenti.
La Independent ha prodotto e distribuito molti film, fra i quali il primo lungometraggio di Verheyen, Boys (1992), cui hanno fatto seguito, fra gli altri: The Little Death (1996), Team Spirit (2000) e Alles moet weg (2001). Zot van A. (2010) è il suo ultimo film.

Non mi considero un “autore”, ma un “cantastorie”: le mie storie sono passionali, divertenti, ricche di emozioni; sono preferibilmente storie che parlano di qualcosa, che io amo raccontare perché suppongo vi piaceranno. Sono storie che mi offrono, inoltre, l’opportunità di sentirmi realizzato: talmente diverse che mi consentono, come autore – e io sono di quelli che si mettono al servizio della storia – di riflettere sullo stile e la forma adeguati e di mettere della creatività nel mio mestiere. (Jan Verheyen)

Katarina ha 20 anni e una vita inquieta, che sembra aver già raggiunto il capolinea, trascorsa in una desolata periferia. Tutto cambia quando scopre la musica: ascoltare in concerto il Requiem di Mozart alla Concert Hall di Göteborg la fa vacillare e le apre le porte di un mondo meraviglioso. Sente che deve cambiare vita ed andarsene il più lontano possibile dalla brutta realtà in cui vive.
Ma il cammino da intraprendere si dimostra insidioso, costellato di bugie, tradimenti, nonché di una pericolosa relazione adulterina con il direttore d’orchestra Adam. Eppure Katarina è pronta a tutto per acquistare la sua nuova identità.

LISA LANGSETH (Stockholm, 1975)
Laureatasi all’Università di Cinema, Radio, Televisione e Teatro di Stoccolma, la sua carriera come drammaturgo e direttore di scena decolla negli anni ‘90. Nel 2006 dirige il cortometraggio Accepted (2006), prodotto da Helen Ahlsson, che riceve una Menzione Speciale per la Miglior Sceneggiatura al Festival di Göteborg e vince il premio come Miglior Cortometraggio al Festival Internazionale del Cortometraggio di Leuven (Belgio) e al Festival di Torino.
Nell’autunno del 2004 il suo dramma The Loved One (2004) ha la prima al teatro Elverket del Royal Dramatic Theatre di Stoccolma, con Noomi Rapace come protagonista. Pure è il suo lungometraggio d’esordio.

Pure parla della scalata sociale e culturale di una giovane donna nel 2010. Il film è vivo a livello tanto politico quanto psicologico, sebbene possa essere semplicemente descritto come il resoconto di una giovane donna pronta a tutto pur di acquisire una nuova identità. La cultura elitaria cui Katarina si trova di fronte nella sala da concerto opera sia come catalizzatore, sia come tranello. Qui, visioni intellettuali e musica meravigliosa regnano sovrane; tuttavia, sono anche presenti, a garanzia dell’istituzione, un capitale culturale accumulato negli anni ed un elitarismo maschile di fondo. Spero che i miei personaggi presentino, alla stessa maniera, una doppia faccia: io non li vedo né buoni né cattivi, è più una questione di causa ed effetto che guidano le loro azioni. Sono, dopo tutto, solo umani. (Lisa Langseth)

PEDRO CALDAS (Lisboa, 1958)
Si diploma alla Scuola di Cinema di Lisbona ed è uno dei fondatori della casa di produzione Tropico Films. Ha diretto il documentario Entrada em palco (1997), oltre, fra gli altri, ai cortometraggi É só um minuto (1998), Boris e Jeremias (2000), Da minha janela (2004), EUROPA 2007 (2007) e Um roupão vermelho sangue (2009).

Il cinema che mi piace e mi piace fare è una grande avventura: ci permette di partire per un viaggio verso un nuovo mondo che esiste solo grazie alle tecniche cinematografiche. Ci fa vedere cose, paesaggi e persone con occhi diversi; ci rende diversi ai nostri stessi occhi. È un viaggio alla scoperta di terre sconosciute che, in Guerra Civil, sono le relazioni umane e il modo in cui osserviamo gli altri; direi, anzi, che sono proprio le persone. (Pedro Caldas)

In L’eroe dei due mondi, seduto su uno scoglio sull’Isola di Caprera, Garibaldi rievoca i fatti salienti della sua vita. D’un tratto, una tempesta travolge un peschereccio e Garibaldi accoglie un piccolo naufrago. Mentre lo aiuta a ritrovare il padre ed i due fratelli maggiori, nella speranza che siano sopravvissuti alla furia del mare, Garibaldi racconta al piccolo amico le sue avventure.

IL “RACCONTO” DELLA STORIA

Talvolta sembra che oggi non ci sia nulla di più difficile del raccontare la Storia. Dopo secoli (anzi millenni) in cui poeti, scrittori e artisti hanno tranquillamente collocato le loro opere nel contesto dei fatti storici più o meno rilevanti, una strana paura sembra averci pervaso.
Una parte di questa renitenza ha valide radici. La storiografia contemporanea ha molto e giustamente insistito sulla certezza e correttezza delle fonti e delle documentazioni, polemizzando correttamente con la utilizzazione strumentale e a fini di parte del passato.
Non occorre tuttavia nemmeno esagerare nel bene. Poche cose sono belle ed emozionanti come la Storia e laicamente giocarci può essere assai fruttuoso.
È la lezione che si ricava dalle due opere a cartoni animati qui presentate. Il Garibaldi di Manuli e quel caos creativo che è l’Italia di Gavioli non sono certamente da ferrei manali di storia.
E tuttavia esse sono, in qualche modo, più veritiere e significative di tante ben costruite pagine.
Inoltre ci dicono qualcosa su come questa Nazione ha vissuto e letto il proprio passato.
Giacché un documento (audiovisivo o cartaceo che sia) può essere vero senza essere veridico, ma può anche essere veridico ma non vero.
Ma questa è, naturalmente, ancora un’altra storia (senza maiuscola, stavolta)…

(Beppe Attene)

MARCO RIGHI (Reggio Emilia, 1984)
Studia regia e montaggio. Per cinque anni lavora come editor presso una casa di produzione; nel maggio 2009 apre “505”, uno studio di comunicazione specializzato in post-produzioni video. A due cortometraggi, Michele, la paghetta e Truffaut (2004) e Il bagno verde (2005), segue nel 2008 un’opera prima nel campo dei documentari, Abbasso il Duce, di cui cura regia e montaggio.
I giorni della vendemmia è il suo lungometraggio d’esordio.

Quando ho pensato a I giorni della vendemmia non avevo chiaro che potesse diventare un film. Pensavo forse a qualcosa di più breve… come un mediometraggio; poi però mi sono accorto che, ripresa dopo ripresa, i personaggi cominciavano a vivere per davvero e avevano come l’esigenza di dimostrare qualcosa ciascuno di loro. Per questo, credo, sia diventato un film. Un film delicato e intimo, personale ma non autobiografico, sulla mia terra, in cui m’interessava la messa in scena più di qualsiasi altra presenza, e tra queste ci metto anche soggetto e sceneggiatura; volevo entrare fisicamente dentro quel campo filmico e fare sentire il puzzo degli ambienti. (Marco Righi)

Nuno lavora in un chiosco di panini, ma è anche l’inventore di una macchina che promette di rivoluzionare l’industria calzaturiera. In un periodo di embargo petrolifero, Nuno si trova in una situazione tremenda: accecato dalla promessa di successo e dall’ossessione di vedere realizzati i suoi sogni, cerca disperatamente di vendere la sua invenzione.
Quando resta misteriosamente intrappolato nella sua automobile, perde l’unica e sola possibilità nella vita di presentare finalmente la sua invenzione al mondo intero. E si trova lui stesso improvvisamente sotto embargo…

ANTÓNIO FERREIRA (Coimbra, 1970)
Comincia a lavorare come programmatore di computer, dedicandosi nel tempo libro alla fotografia, una professione che abbandona quando si trasferisce a Parigi nel 1991. Nel 1994 inizia a studiare presso l’Università del Cinema di Lisbona (ESTC). Nel 1996 entra all’Accademia del Cinema di Berlino, dove studia per altri due anni.
Nel 2000 presenta al Festival di Cannes il cortometraggio Breathing (under water), che vince numerosi premi a vari festival internazionali. L’anno seguente gira il suo primo lungometraggio, Forget everything I’ve told you, uno dei maggiori successi al botteghino di quell’anno in Portogallo. Recentemente ha girato il cortometraggio It Wasn’t God’s Will(2007), vincitore di molti premi internazionali. Embargo è il suo secondo lungometraggio.

Embargo, tratto dall’omonimo racconto di José Saramago, scritto negli anni ‘80, vuole porre in discussione la dipendenza della gente dal petrolio. Scritta quasi trent’anni fa, questa storia ci sembra oggi ugualmente visionaria e sorprendentemente attuale, tanto per il tema che affronta, quanto per gli eventi che racconta. Nel nostro film, il dramma del protagonista si accentua col passare del tempo: si rende conto che è prigioniero della sua stessa auto. Volevamo sottolineare la dipendenza dell’uomo moderno dalle macchine (e ciò che ne deriva) e sottolineare uno dei paradossi dell’età postmoderna: la tecnologia ci rende liberi o prigionieri? (António Ferreira )

FRÉDÉRIC SOJCHER (Brussels, 1967)
Ha realizzato dieci cortometraggi, fra cui Requiem pour un fumeur (1985), con Serge Gainsbourg e Bernard Lavillers, e Vroum Vroum (1995) con Annie Cordy e Michaël Lonsdale. Ha diretto anche un lungometraggio, Regarde-moi (2001), e un documentario, Cinéastes à tout prix – Born to film (2004). È lettore senior presso l’Università di Parigi, La Sorbonne.
Ha scritto e pubblicato molti libri sul cinema europeo e belga e attualmente è presidente dell’Associazione Registi del Belgio francofono.

Voglio che lo spettatore non distingua fra realtà e finzione e resti affascinato dal mistero, come in una caccia al tesoro. Il mio sogno, come regista, è fare film che parlino al maggior numero possibile di persone. Lo spettatore non deve necessariamente essere un cinefilo per entrare nel gioco, ma dev’essere pronto a “prendervi parte”, attivamente. Pronto a divertirsi nel porsi delle domande; insomma, a essere curioso. (Frédéric Sojcher)

Benno lavora in un negozio di numismatica e adora la musica classica. Vive nella città vecchia di Zurigo sopra un piccolo bar gestito da Sandra. Ogni sera, dopo la chiusura, Sandra prova il suo numero musicale cantando e suonando la tromba, con grande irritazione di Benno che, in cambio, non perde occasione di sottolineare la sua mancanza di talento. Un giorno Benno si accorge di perdere granelli di sabbia: fuoriescono dal suo corpo senza che lui possa farci nulla. Ben presto comprende che Sandra può essere determinante per risolvere il suo problema.
Malgrado non si sopportino, i due cercano di risolvere assieme l’enigma. La soluzione li porterà non solo oltre i loro sogni, ma anche verso loro stessi, e quindi l’uno verso l’altro.

PETER LUISI (Zurich, 1975)
Dal 1994 al 1996 frequenta l’Università della North Carolina a Wilmington, per poi trasferirsi all’Università della Califiornia di Santa Cruz dove, nel 1998, si laurea con lode in produzione video e cinematografica. Scrive e dirige Verflixt Verlieb (2004), presentato e premiato ai festival di tutto il mondo. Lo stesso anno è co-autore della sceneggiatura di Vitus, per la regia di Fredi M. Murer, con Bruno Ganz. Il film viene distribuito in oltre 65 paesi ed entra nella selezione per le nomination all’Oscar nella categoria “miglior film straniero”.
Nel 2006 completa il suo secondo film, Love Made Easy, a cui partecipa come attore non protagonista il premio Oscar Martin Landau. Ha inoltre diretto Die Praktikantin (2010, cortometraggio). Der Sandmann (2011) è il suo ultimo lavoro.

Der Sandmann è una favola moderna sulla discrepanza che esiste tra ciò che ogni persona potrebbe essere e ciò che di fatto è. Un regista dovrebbe provare a fare i film che lui stesso (o lei stessa) vorrebbe vedere. Mi piacciono i film di intrattenimento che fanno anche pensare, in qualche maniera. Il motivo per cui faccio il regista è proprio cercare di raggiungere questo obiettivo. (Peter Luisi)

Tania è una donna di 39 anni di origine russa che vive illegalmente in Belgio. In seguito a un controllo della polizia, viene arrestata e reclusa in un centro di permanenza, mentre suo figlio riesce a scappare.
Comincia per lei una battaglia per non perdere la dignità, l’identità, l’umanità, e per ritrovare suo figlio.

OLIVIER MASSET-DEPASSE (Charleroi, 1971)
Fin dai suoi primi cortometraggi, Chambre froide (2000) e Dans l’ombre (2004), ha filmato personaggi femminili testardi che non si fermano davanti a nulla pur di ottenere quello che vogliono. Con questi due film, ha vinto numerosi premi in festival internazionali.
Il suo primo lungometraggio, Cages (2006), è stato proiettato ai festival di Roma e Toronto, ottenendo un buon successo commerciale in Belgio.

Il film parla soprattutto di una madre divisa da suo figlio. Era importante mantenersi su questa linea narrativa universale, pura, chiara. Il commento sociale doveva restare in secondo piano. Le prime versioni del copione erano molto dure: integravano tutte le cose terribili che mi erano state narrate. Eppure, quasi da subito, la storia della madre è diventata il punto centrale. Ho eliminato tutto ciò che ci allontanava dalla sua storia. (Olivier Masset-Depasse)

Novembre 2003: Aureliano, un ventottenne anarchico e antimilitarista, precario nel lavoro e nei sentimenti, riceve l’offerta di partire subito per lavorare come aiuto regista in un film da girare in Iraq, al seguito della “missione di pace” dei militari italiani. Nonostante le critiche degli amici, della sua “amica del cuore” Claudia, e la preoccupazione dei familiari, Aureliano parte.
Si ritrova così al centro di un mondo, quello militare, che non approva e su cui ha molti pregiudizi, scoprendo però in coloro che incontra una umanità e un senso di fratellanza che appartengono anche a lui.

AURELIANO AMADEI (Roma, 1975)
Debutta a 5 anni nel film TV Progetti di Allegria di Vittorio De Sisti. Dopo il liceo, frequenta a Londra l’Accademia Webber Douglas e si diploma come attore nel 1998. Lavora al Globe Theatre.
Tornato in Italia, recita a teatro e al cinema. Realizza poi come regista documentari per SAT2000 e “La storia siamo Noi”. Dal 2008 fonda la Motoproduzioni con cui produce documentari suoi e di altri. 20 sigarette è il suo primo lungometraggio.

20 sigarette è un film diretto. Perché è direttamente raccontato da chi ha vissuto l’esperienza, e perché viene direttamente dalla pancia. La prima parte ha toni da commedia: un ragazzo romano, abituato a centri sociali, manifestazioni e lavoretti nel mondo del cinema, è catapultato in Iraq. Il ritmo cambia: a contatto con la dura realtà, il protagonista è a disagio, il mondo militare lo spiazza, le sue convinzioni crollano al confronto con persone reali, di grande umanità. (Aureliano Amadei)

Una famiglia felice in una mattina di festa. All’improvviso la giovane madre, Leena, riceve una telefonata che la informa che sua madre è ricoverata in ospedale in gravissime condizioni. Contro la sua volontà, il marito decide di portarla, assieme alle due figlie ancora piccole, a trovare la donna.
Per Leena è anche l’inizio di un doloroso viaggio interiore che la costringe a rievocare un passato cancellato con una forza di volontà impressionante.

PERNILLA AUGUST (Stockholm, 1958)
Scoperta da Ingmar Bergman, che la volle tra gli interpreti di Fanny e Alexander nel 1982, dieci anni dopo ha vinto il Premio per la Miglior Interpretazione Femminile al Festival di Cannes per Con le migliori intenzioni, diretto da Bille August (suo secondo marito) e scritto dallo stesso Bergman. Ha lavorato anche in televisione e soprattutto a teatro, vincendo anche un British Drama Magazine Award come miglior attrice non protagonista per Amleto. Ha recitato in molti grandi classici per il Teatro Nazionale di Svezia.
Nel 2005 ha diretto il cortometraggio Time-Bomb. Svinalängorna è il suo lungometraggio d’esordio.

Quando ho cominciato a lavorare a questo film ho pensato che il tema sarebbe stato “crescere in una famiglia violenta”, una storia su quanto sia terribilmente difficile essere poveri, venire da un altro paese, non parlarne la lingua. Poi ho iniziato ad approfondire la sceneggiatura e ho pensato che sarebbe stato più interessante combinare la storia dell’infanzia di Leena con la storia della sua vita da adulta e raccontare una storia sul mentire a noi stessi e alle persone che ci circondano. Ho voluto raccontare come si arriva a prendere determinate decisioni e come si può andare avanti nella vita nonostante il proprio passato. (Pernilla August)

Info: http://www.cineteatrobaretti.it/app/ics-2011.htm

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Lukas Moodysson, membro della delegazione ufficiale della Svezia, nuovo Paese ospite degli ICS 2011, presenterà la proiezione del suo film Tillsammans (Together) – in programma lunedì 6 giugno ore 21 all’Hotel Regina Palace di Stresa, e ritirerà il Cigno d’Oro Speciale che gli Incontri gli attribuiscono in onore della sua folgorante carriera.

La sesta edizione della rassegna dedicata al cinema indipendente d’Italia e d’Europa offre quest’anno una panoramica della migliore produzione di Svezia – per la prima volta presente al festival – al fianco di quella di Belgio, Italia, Portogallo e Svizzera. Il programma sarà online da martedì 24 maggio, giorno nel quale sarà presentato con la tradizionale conferenza stampa presso il Museo del Cinema di Torino (ore 11.30).

Gli ICS vi invitano a un ultimo appuntamento,  in collaborazione con LetterAltura, il festival di viaggio, montagna, avventura che si svolge nel VCO.

In anteprima saranno proiettati alcuni frame del film “La misurta del confine” di Andrea Papini.

Papini, presente alla proiezione, aprì il festival nel 2008 con l’anteprima de “La velocità della luce”.

L’ultimo degli appuntamenti degli ICS 2010 sarà presentato del direttore organizzativo Enrico Pastrore, per salutare e sugellare un’edizione di grandi conferme e crescita.

Oggi, ultimo giorno di festival. Gli Incontri Professionali proseguono, speriamo in un altro incontro fortunato, come fu per Lorenzo Bianchini e Frnacisco Villa Lobos nel 2006.

Alle 14.30 la prima anteprima della giornata Taxiphone. Aspettiamo tutti con ansia il risultato del workshop Stresa Immaginaria, che sarà presentato alle 20, e poi il film di Marco Chiarini L’uomo fiammifero, appena dopo.

Nel frattempo prepariamo le bandiere èper la parita dell’Italia e ci organizziamo per portatere i bambini al Camelot  nel pomeriggio a guardare i cartoni animati… ai quali seguirà la festa di chiusura, con musica e aperitivi.

Il festival si conclude qui. Il tempo (ahinoi) continua ad essere brutto.

La cerimonia di consegna del premio e la proiezione del film avverranno a partire dalle ore 18.15 nella Sala Tiffany del Regina Palace.

Il festival è alle sue fasi finali, ma non è stanco. Iniziano infatti oggi gli Incontri Professionali (programma in apposita sezione del sito) e c’è ancora voglia di fare festa e notte alta, con gli aperitivi dell’Ora Ics (questa sera all’Enoteca da Giannino) e il dj set delle 23 al Cafè Savoy.

Anche per il festival è iniziato il week – end!

Presentazione del film “AMER” presso la Sala Tiffany dell’Hotel Regina Palace di Stresa.

Oggi la sua visita a Stresa e la consegna del Cigno d’Oro alle 21.30 in Sala Tiffany. Un appuntamento imperdibile per chi vuole respirare l’aria del grande cinema europeo.

Non mancate all’aperitivo dell’Ora ICS al Bar Moka Caffè e alla consueta “Notte Horror” del venerdì.

Le emozioni proseguono tra storie d’amore, note e brividi…

Oggi pomeriggio a partire dalle 19 a La Cambusa aperitivo con Soul Sissy in concerto.
E stasera Stresa si ricopre di… luce con i filmati Istituto Luce dedicati alla “perla del Lago Maggiore”.

Tutto si conclude in bellezza: “Miss sotto le stelle” al Lido blu a partire dalle 23.00

Il cinema, la musica,  il vino, le stelle..

Tutto in Sala TIffany. La pioggia non è un problema.

Dopo l’esordio di ieri sera, tra psicothriller e arbitri,
eccoci al secondo giorno degli ICS 2010.

Protagonista oggi il grande Hugo Pratt, maestro del fumetto,
cui e’ dedicato Hugo en Afrique, gia’ Premio della critica
indipendente a Venezia.

A presentarlo al pubblico di Stresa, alle 18.30, all’Hotel Regina
Palace, sala Tiffany,
il regista Stefano Knuchel, nato a Locarno, nella Svizzera italiana.

Per chiudere la serata, in piazza Cadorna, alle 21, la pellicola belga
Simon Konianski
che narra di una eccentrica famiglia e di un viaggio verso l’Ucraina.

Le proiezioni sono a ingresso libero, previo accredito all’ingresso oppure online.
Buon festival

Scoprite gli appuntamenti degli ICS 2010.

Curiosate nelle sinossi e nelle bio, prendete nota degli ospiti, mettete in agenda le proiezioni, gli aperitivi, i dj set…

Buona settimana di festival a tutti!

Leggete, incuriositevi, accreditatevi…

Il regista, membro della delegazione ufficiale del Portogallo, uno dei Paesi ospiti agli ICS, ha accettato l’invito dei direttori del festival e sarà presente alla proiezione del suo film Singularidades de uma rapariga loura (venerdì 18 giugno, ore 21, Piazza Cadorna) dove ritirerà il Cigno d’Oro Speciale che gli Incontri gli attribuiscono in onore della eccezionale carriera.

Singularidades de uma rapariga loura narra la storia di Macário, un giovane che passa un intero viaggio in treno verso l’Algarve a parlare con una sconosciuta delle proprie pene d’amore. “Singularidade de uma rapariga loura - ha dichiarato il regista - è il primo film che ho tratto dall’opera di uno scrittore realista. E’ stata un’esperienza davvero interessante. Comunque, il vero lavoro di un regista è lasciare evolvere le cose. In tutti i miei film ho sempre mirato al realismo, ma sto avendo delle difficoltà. Non si può filmare il pensiero, così come non si possono filmare i sogni. E adesso mi ritrovo a filmare il passato in Singularidade de uma rapariga loura”.

Museo Nazionale del Cinema – Via Montebello, 22

Presentazione alla stampa della 5^ edizione

INCONTRI CINEMATOGRAFICI DI STRESA

Giornalisti, amici, curiosi… tutti invitati!

Ogni sera bellissimi e divertentissimi appuntamenti per vivere Stresa e il festival con artisti, ospiti e protagonisti.

Si parte giovedì 17/06 alle ore 18.30 con i Soul Sissy in concerto all’ Enoteca La cambusa di Via Cavour, 27, alle 23.00 la stessa sera ci si sposta sul Lungo lago Viale Umnberto per assistere alle Miss sotto le stelle al Lido Blu. Venerdì si rivivono gli anni ‘50 con i Fabolous Fifty in concerto al Bar Caffè Moka in Via Anna Maria Bolongaro, 26…

E poi arriva il weekend: sabato 19 dalle 19.00 all’Enoteca Giannino di Via Garibaldi 32 con gli Shot on sight in concerto e alle 23.00, com’è tradizione della manifestazione il Dj set in Corso Italia per l’ICS party.

La domenica è il giorno delle famiglie e dei bambini, così a partire dalle 16.00 al Camelot Pub di Via De Vit, 25 si serve la merenda accompagnata dalla proiezione di bellissimi cartoni animati. Lo stesso luogo alle 20.00 cambia faccia per ospitare Il party di chiusura dell’evento con D-Soul in concerto.

La V^ edizione degli ICS: tra cinema e stelle… calici e note…

Presenza prestigiosa nel cast: Giovanni Visentin, uno dei volti più noti del cinema di genere, interprete di film come Le Mani Sporche di Elio Petri e attore teatrale. Per Occhi interpreta il complesso ruolo del protagonista Gabriele Morelli; portoghese l’attrice co–protagonista, Sofia Marques.“Vedute inusuali, spazi che sorprendono, occhi che guardano sempre più a fondo nell’animo umano fino a portarne fuori i lati più oscuri e inaccessibili…”. Questa la suggestione di Occhi: “storie di sguardi lontani, di occhi che guardano fuori per vedere dentro, di chi ha sempre vissuto con la sensazione di essere osservato”.

A conferma dell’orientamento a mercato e industria, gli Incontri Porfessionali 2010 ospitano un focus sul cinema portoghese, con la partecipazione dell’ICA – Istituto do Cinema Audiovisual e di un pool di produttori portoghesi e un analogo focus sul Belgio, con una panoramica su di una cinematografia dalle due anime – la fiamminga e la francofona.